原创好戏音乐剧《哈姆雷特》苏城热演

　　7月的头两天，音乐剧《哈姆雷特》在苏州文化艺术中心连演3场。作为第五届江南文化艺术·国际旅游节“雅韵江南”版块名家名剧名团精品展演的重磅剧作，这台在西方经典中融入东方审美、在传统与潮流中大胆向前的原创好戏，不仅演好了哈姆雷特关于“生存还是毁灭”的经典之问，更试图回答关于中国原创音乐剧生存与发展的若干问题。

　　沪剧演员出身的徐俊，如今是国内最炙手可热原创音乐剧导演。他用原创音乐剧《赵氏孤儿》和《哈姆雷特》，走出了民营戏剧院团的成功之路。这些经验，或可为苏城的导演和院团，提供一些指引。

　　东方还是西方？

　　两年前的7月，徐俊带着原创音乐剧《赵氏孤儿》来到苏城，台风天连演两场，观众热情不减、好评如潮。今年7月，徐俊又来了，带着另一部原创音乐剧——《哈姆雷特》。

　　两部音乐剧有着相似的内核。一部是元代剧作家纪君祥创作的东方悲剧，版本众多，常演常新，说的是“赵氏孤儿”程勃之父为奸臣屠岸贾所戕害，认贼作父的程勃长大后知悉真相，最终手刃仇人为父报仇；一部是英国戏剧家莎士比亚创作的西方悲剧，皇皇巨著，版本更是多不胜数，讲的是哈姆雷特的父亲为其叔父所害，哈姆雷特从父亲的灵魂口中得知真相，以惨烈的代价完成复仇。

　　两个青年人的复仇，中间隔着数百年，隔着山与海，隔着东方与西方的“文化差”，徐俊却从中发现了一条东西方跨文化融合的通路。这条通路，为中国原创音乐剧的发展提供了一种可行性的策略。

　　“《赵氏孤儿》是中国家喻户晓的一个经典故事，在把它改编成音乐剧的时候，我加入了很多西方现代性的设置，比如张叔平设计的服装，用的是杜邦纸材质，形状上也有几何的延伸感，与舞台的固定装置布景互相映衬，凸显一种当代感。”徐俊说，“而《哈姆雷特》则是一个完全西方的题材，它的创作年代比《赵氏孤儿》晚了300年左右，在以往的许多中国版本里面，演员们往往会戴上假发套，画个蓝眼皮，以一种外化的方式在舞台上强调这是一部外国戏，但我认为当代的戏剧审美已经发生了改变，大都会版本的《麦克白》直接把背景设置在二战时期，演员也直接穿上了军装。”所以这一次，音乐剧《哈姆雷特》的改编，徐俊在其中加入了东方的写意山水，用东方的亚麻材质服装，去呈现西方的宫廷感。

　　东西方文化的碰撞，在音乐剧舞台上擦出奇妙火花。《赵氏孤儿》两年盛演近百场的成功，就是一个例证。徐俊总结道：“我认为东西方的审美是有共情和共性的，只要用得对，用得恰当，让它们碰撞出火花，我们又何乐而不为呢？”

　　“汉化”还是原创？

　　在灿若繁星的戏剧门类中，音乐剧诚然是年轻的。这种源自西方的艺术样态，直到上世纪80年代才传入中国。很长一段时间里，国内的音乐剧市场几乎被《悲惨世界》《巴黎圣母院》《猫》《罗密欧与朱丽叶》等外国引进的原版音乐剧瓜分殆尽，直到2018年底，湖南卫视声乐唱演类综艺《声入人心》的横空出世，才将困局打破。

　　音乐剧《哈姆雷特》的几位主演，如郑棋元、金圣权、胡超政、殷浩伦都参加过这档综艺。与其他在2019年行业渐暖之后参加《声入人心》的第二季选手不同，在剧中扮演哈姆雷特的金圣权是该综艺的第一季选手。在参加《声入人心》的前一年，他刚刚考取了纽约大学音乐剧表演专业。

　　2018年之后，国产音乐剧市场终于热了起来。这其中，有两条鲜明的发展主线——一条是本土团队引进外国优质音乐剧作“汉化”，如《近乎正常》《我，堂吉诃德》等；另一条则是，本土团队开发中国自己的原创音乐剧，如《赵氏孤儿》和《哈姆雷特》。

　　“我认为国产音乐剧的发展，离不开外来音乐剧的‘汉化’，这种‘汉化’不仅能让中国的观众看懂、听懂、感受到国外优秀的音乐剧，对行业的发展也有好处。”金圣权说，“但原创这条路，应该才是未来中国音乐剧发展的主流和趋势。其实现在中国已经产出了很多优秀的原创音乐剧作品，不比百老汇和伦敦西区差。”

　　那么，要如何走好这条中国原创音乐剧之路呢？金圣权认为，融合与创新是十分必要的，除此之外，还要在原创的故事里构建一个强大的艺术内核，“这个内核，可以彰显我们的文化自信。”徐俊补充道：“以前我们常说音乐剧是舶来品，但是音乐剧传到中国的这些年，恰是已经适应了中国文化的土壤，很多人不会再用舶来品的概念去圈住音乐剧了。现在中国的音乐剧市场热起来了，我们也应该跟上节奏，加速原创音乐剧的成长进程，提升我们的原创水平。”

　　传统还是潮流？

　　中国音乐剧，以何原创？

　　徐俊用《赵氏孤儿》和《哈姆雷特》两部音乐剧给出的答案是，以世界经典，以中国传统，以守正创新，以勇敢，以年轻。

　　“中国观众最早接触音乐剧的时候，看到的就是被引进过来的、金字塔尖的世界优秀音乐剧。这也就鞭策着我们，在做中国原创音乐剧的时候，要拿出高度和力度，去追赶世界水平，甚至是超越他们。”徐俊说。

　　“在选材的时候，就必须用最经典的故事去提升中国原创音乐剧的品质和精神。”在徐俊看来，观众走进剧场，并非是为了故事本身，“《哈姆雷特》的故事大家早就知道了，就是想看你怎么演绎、怎么解读这个故事嘛。所以，在解读经典的过程中，我们必须把自己的手段发挥到淋漓精致。”因此，在音乐剧《哈姆雷特》中，他将中国传统的“大写意”、中国古典的美学精神，与假定性戏剧的本质相融合，辅之以歌舞，来打造中国的原创音乐剧经典。

　　梁实秋的《哈姆雷特》译本，也被徐俊选中。他从中挑出了一条“克劳狄斯的隐秘主线”，大刀阔斧地删除了原剧中的14个人物，只留下8个主要人物，来集中式地、干净利落地呈现克劳狄斯与哈姆雷特的戏剧冲突，去构建这些人物的音乐形象。这不可谓不勇敢。

　　“我认为这样的《哈姆雷特》是一部符合当代年轻人审美的剧作，剧里的所有服装、舞美、灯光，包括所有主创的思维都十分的国际化，是能够让当代年轻人有所感知的。”金圣权说。他也指出，作为一名戏剧人，有义务通过戏剧让更多的年轻人走近中国的传统文化，“也许未来我们可以做一部戏曲题材的原创音乐剧，让包括苏州的昆曲在内的中国戏曲被更多年轻人接受和喜欢。”

　　徐俊接过金圣权的话茬，接着说道：“我相信以后如果有机会，可以从江南文化中选取题材或是元素，来做音乐剧。”音乐剧《哈姆雷特》在苏城演了两天，让他看到了苏州观众对现代性艺术样式的接受度，“苏州真的是一座很有底蕴的城市，以后一定会多来。”（苏报融媒记者 王敏悦/文 倪黎祥/摄）